Questa categoria contiene tutti i post che riguardano gli esiti di workshop con finalità educative o reacreative
Noi dichiariamo lo stato di gravidanza permanente che un giorno partorirà il mostruoso, il mutante, tutto ciò che vi farà paura perché il nostro profondo desiderio è distruggere il vostro ordine.
Donne Insubordinate, Torino, 1978 visto a San Lorenzo, Roma
Titolo del post è una citazione da: Domenico Starnone, Confidenze, 2019
Cover IMG: École comme une Ville Spatiale learning from @yona_friedman #dome as #shelter #selfmade with #hoolahoop
How to respresent the multiple personalities of students in a class? Let’s rock with our mobiles …
Playing with My Self / 1 – Workshop by Daniele Mancini (UNPACKED) @ Foundation of Design // IED Design Roma 2019
Titolo del post: citazione da Brancusi
[…] Le capiterà la stessa cosa che capita a me, ogni volta che si guarderà in uno specchio non avrà mai la certezza se ciò che sta vedendo è la sua immagine virtuale, o la mia immagine reale, […]
[Da: José Saramago, L’uomo duplicato, Einaudi, 2003, p.158 – 159 ]
[* Federico Fellini citato da Vincenzo Mollica, 12 gennaio 2020]
[IMMAGINE DI COPERTINA: My Journey to School, Workshops by #foundationieddedesign2019 @ IED DESIGN ROMA ]
Secondo me fra 100 anni il mondo finirà e saremo tutti morti. Ma oggi voglio essere positivo. Queste capsule [i dodecaedri aggregati a forma di catene proteiche] saranno il mondo dei nostri personaggi [gli alieni, rappresentati dalle facce realizzate mescolando parti dei nostri volti]. Queste capsule sono realizzate da materiale riciclabile, cosicché non si inquina. Queste capsule sono personali e facilmente (ri)costruibili. Hanno anche energia pulita come pale eoliche. E hanno anche pannelli solari. Queste case verranno costruite dal prof. Mancini con i suoi studenti e ci vivremo benissimo…!
[Il futuro come lo vedo io, un alieno della classe I F, 2019-2020]
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Chi mi ama
ama un altro.
Chi non mi ama
è proprio me che non ama
[Da Franco Arminio, l’infinito senza farci caso]
[Image: “free kiss, free live” @ IED design roma, Foundation design class 2019 ]
Dolly ha un certo carattere: La Pecora Eletttrica come la immaginiamo noi
Performance con gli studenti del Corso di Metodologia della Progettazione IED Design Roma, AA 2019/2020
18 dicembre 2019
Qualche giorno dopo la prima Bodygraphy performance a Centocelle, Roma, ho coinvolto gli studenti dello IED in una iniziativa in cui chiedevo di tracciare, sempre nello stesso quartiere, delle immagini significative ed evocative usando questo meccanismo della Urban Body-Graphy. È successo che con un gruppetto abbiamo voluto “disegnare” una Pecora “Elettrica”. Una studentessa, dopo aver visto l’immagine sullo schermo ha esclamato: ”però, Dolly ha un certo carattere!”
Non abbiamo solamente tracciato l’immagine della Pecora elettrica ma anche la scritta FREEDOM e la scritta OMAR con la R rovesciata a significare AMOROMA
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Per approfondire le motivazioni di questo laboratorio, puoi navigare al seguente post
Per approfondire le fonti di ispirazione e gli antecedenti degli esperimenti di arte relazionale e di bodygraphy, puoi leggere questo post
ko maru kai atu, ko maru kai, ka goe goe (dai quanto ricevi, tutto andrà bene) .
in “essai sur le don”, Marcel Mauss, 1923-24
[Images: model for a playground in Rome]
Abitare è un faticoso compromesso tra lo stare e l’andare, tra il fermarsi e il ripartire, tra le radici e le strade. I tronchi degli alberi con cui si costruiscono le capanne, sono gli stessi che servono per realizzare le canoe.
[Punti di approdo: sull’abitare molteplice, Andriano Favole, in “le case dell’uomo. Abitare il mondo”, UTET, 2016]
Tuttavia, noi abbiamo bisogno di luoghi e passiamo il tempo a “fare luogo”, nella misura in cui abbiamo bisogno del rapporto e del legame con gli altri
[La fine della preistoria dell’umanità come società planetaria, Marc Augé, in “le case dell’uomo. Abitare il mondo”, UTET, 2016]
[Immagini: PlayRomeVille, workshop in progress per realizzare un playground di quartiere, scuola media IC Rosmini]
[Musica: Don McLean, Vincent, 1971 – https://youtu.be/oxHnRfhDmrk ]
Education for designers (like nearly all education) is based on learning skills, nourishing talents, understanding the concepts and theories that inform the field, and, finally, acquiring a philosophy. It is unfortunate that our design schools proceed from the wrong assumptions. the skills we teach are too often related to the processes and working methods of and Age that has ended.
The philosophy is an equal mixture of self-indulgent and expressive bohemian individualism and materialism both profit oriented and brutal. The method of teaching and transmitting this biased information is more than half a century out of date.
[…]
The main trouble with design schools seems to be that they teach to much design and not enough about the ecological, social, economic and political environment in which design takes place.
[…]
Design, if it is to be ecologically responsible and socially responsible, must be revolutionary and radical in the Trieste sense. It must dedicated itself to nature’s principle of least effort, in other words, maximum diversity with minimum inventory or doing the most with the least. That means consuming less, using things longer, and beeing frugal about recycling materials.
The insights, the broad, nonspecialized, interactive overview of a team ( heritage of early man, the hunter) that the designer can bring to the world must now be combined with a sense of social responsibility. In many areas designers must learn how to redesign. In this way we may yet have survival through design.
[Design for the real world, Victor Papanek, 1971/1984/2009]
[Mostra Vitra design Museum: https://www.design-museum.de/en/exhibitions/detailpages/victor-papanek-the-politics-of-design.html ]
[Immagine: Victor Papanek, Tetrakaidecahedral, struttura mobile di gioco, 1973-1975. © University of Applied Arts Vienna, Victor J. Papanek Foundation]
A marziá, c’hai ‘na sigaretta?
[Ennio Flaiano]
Playing with the self: This is (a) class!
Through a series of digital and analog “recombination” experiments of their own faces, students will be involved in reflecting on single and collective identity in creative processes. You will be asked to take photographs of the individual faces of the workshop participants and print them in multiple copies. You will then be prompted to recombine the portions of the faces as in a dynamic collage. Video documentation will be created.
References:
Corso/laboratorio di fondamenti di design a IEDdesign Roma 2019